miércoles, 6 de julio de 2011

Comunicación Visual Nº6 (corrección)


La siguiente imagen tiene un predominio de líneas dando una sensación de volumen. Tiene una forma triangular cuyo tamaño va de mayor a menor si lo miramos a partir del circulo. Contiene una gran cantidad de colores frios con gran luminosidad clara ,también son desaturados. La posición del circulo es central. La dirección  es predominante circular. La posición se da en cuanto alrededor de los círculo se encuentran todos los triangulos. El espacio de una sensación de tridimensional. La representación es semiabstracta.

lunes, 4 de julio de 2011

Campaña





Comunicación Visual Nº13 (corrección)


La siguiente fotografía presenta un plano largo mas precisamente, gran plano general. El ángulo que presenta es picado. La luz que presenta es natural.



La siguiente fotografia  presenta un plano corto mas precisamente un primer plano. El ángulo que presenta es normal. La luz que presenta es natural.


La siguiente fotografía presenta un plano largo mas presisamente un plano general. El ángulo que presenta es contrapicado. La luz que presenta es natural.



viernes, 1 de julio de 2011

Comunicación Visual Nº11 (corrección)

Comunicación Visual Nº5 (corrección)

Ejemplos:

Icono:


Esta fotografía muestra la semejanza al objeto que representa que seria un animal llamado  ratón.

Índice: la siguiente imagen  muestra una trampera de ratones que es índice que si se coloca en algún lugar es por que hay ratones.


 Símbolo: La estrella de David 



Si alguien tuviera tatuado este signo en la piel, indicaría que es de religión judía.



Representamen: es lo material por lo tanto la foto.

Objetos:
1- El primer objeto, son los cuerpos el de una mujer blanca que, el de un hombre blanco y el de otro hombre negro, los tres cuerpos se destacan por su belleza armoniosa
 2- El segundo objeto puede estar relacionado a una danza, donde las personas bailan desnudas, tal como dios las trajo al mundo, la danza como una expresión de arte
3-El pecado, debido que hay dos hombres y una mujer desnudos, se puede relacionar con el pecado capital la lujuria.


Ejemplo de un mismo objeto que alude a tres representamenes.





1) Balanza y martillo: objetos que representan la justicia

2) Juez: Persona la cual representa a la justicia

3) Palacio de justicia: Edilicio que representa a la justicia







domingo, 5 de junio de 2011

Reseña ArteBA 2011- Nicolas Vazquez

La exposición  que visualice fue la de arteba que se hizo en la rural el mes pasado.
Arteba es un espacio en donde se encuentra diferentes obras de artes pertenecientes a los más grandes artistas de la argentinas y quizás algunos de otros países, utilizando todos los estilos que se pueden encontrar, la cual le abre las puertas al público año tras año, llegando ya a las 20 ediciones.
Las obras pueden ser adquiridas por el público que va pero hay que tener en cuenta el cual tiene un precio elevado.
Nos encontramos con la presencia de varias marcas que se combinan con el arte como el caso de blackberry, que realiza arte con los celulares, también chandon el cual posee su propio espacio.
EL arte que principalmente vamos a encontrar es un arte contemporáneo.
Según mi  visión las obras que más llamaron mi atención fueron las que contenían tres dimensiones y principalmente la que más me intereso fue la obra que representaba una paleta de helado.
Por lo tanto  arteba resulto de mi agrado y me gustaría ir de nuevo el año que viene para ver cuáles son las nuevas tendencias que se vienen, y la representación que cada uno hace.

Reseña Libro- Nicolas Vazquez


El libro que he leído se titula producción y análisis de imagen, cuyo autor es Ricardo Gagliaria, perteneciente a la editorial “ediciones del aula taller”. EL libro presenta siete capítulos los cuales serán explicados brevemente. 


EL primer capítulo se  titula punto de partida epistemológico, el aspecto más controvertido es el análisis y interpretación de los signos. Cada época elabora su interpretación del arte contemporáneo y pasado. Concepción  neoclásica elaboro discurso, estilo manierista y barroco decadencia del único arte. Análisis de algunos cuadros de estos estilos. Se refiere a la historia del arte anónimo. No se puede desligarse la visión de la época de los seres en cuanto a la imagen artística, estudiado por diferentes autores. Relación con el capitalismo y también las diferentes concepciones.


El segundo capítulo se titula procedimiento, habla sobre el estereotipo visual, la cual sería toda la repetición  carente de significado o también la standarizacion de la imagen, por ejemplo el dibujo de un niño. Nos encontramos con imágenes fijas la cuales corresponde a campos más tradicionales (dibujo, grabado como también periódicos, afiches en vía publica, etc.). La imagen secuenciada se no se muestra de un solo golpe al espectador sino que requiere un despliegue del espacio.


El tercer capítulo se titula organización del campo visual  y del campo de la imagen, por un lado se encontrara el campo visual, o sea la estructura percibida por el ser humano  y campo plástico, donde se desarrolla la imagen. El campo de la imagen, abarcaría estos dos, incluyendo estrategias, técnicas y condicionantes de la producción material y de sentido. La imagen se presenta como algo finito. El campo plástico está cerrado en un marco. Recién en el siglo xx se rompió con el marco octogonal conocido como la experiencia madi. Luego se hablara de soporte y formato. El soporte en lo obra es hablar de la materialidad  en donde se desplegara el campo de la imagen. La noción de soporte no es ajena al marco. Crisis de la figuración en el siglo xx. Nos encontraremos con formatos digitales y de papel, conviene  más hablar de formatos de la expresión multimedial.


EL  cuarto capítulo se titula espacio. El espacio nos indica un lugar en donde se encuentran las cosas, en donde también habrá un vacio. Nos encontramos con dos grandes clases, bidimensional y tridimensional. La bidimensional se construye a referencia de dos dimensiones, al ser entendido como la totalidad de imagen, nos remite a la idea de composición (formales/informales), las cuales tienen un principios organizativos (equilibrio axial, equilibrio radial, equilibrio dinámico, ritmo, equilibro aproximado), si se presenta una ruptura habrá una asimetría. Cuando nos referimos a tridimensional  es porque también hay una profundidad espacial, explicando cual es su contexto histórico. Los artistas utilizan diferentes dispositivos visuales las cuales son explicadas.


El quinto capítulo se titula la forma. La forma es la estructura de lo que uno percibe, puede haber formas abiertas (contorno interrumpido en alguna parte) y cerradas (la cual tiene un contorno continuo), formas orgánicas (trasmiten sensación de cambio) y geométricas (trasmiten la idea propia de abstracción), formas bidimensionales y tridimensionales. Luego nos explicara cual es el recorrido que tendrá la forma y su materialidad, como se relaciona la forma con otros. Podemos encontrar la forma como punto, formando la línea y la forma como plano, como sinónimo de superficie bidimensional.


El capítulo sexto se titula el problema de la luz. Sin luz no podemos ver, por lo tanto es muy importante, es un elemento de diseño, pero posee varios problemas. Iluminar supone la acción del artista que da luz a los conceptos, aunque podemos decir que es sinónimo de alumbrar, esta pertenece a otra concepción. Puede haber luz natural y artificial, estas son las más simples después hay otras. Los valores lumínicos permiten acentuar profundidades  o atenuarlas. La luz es indispensable si el artista quiere crear climas.


El capitulo séptimo se titula el color y su relación con la materia. El color es un fenómeno físico y psico-fisicologico,  ya que también tiene papel  importante en la labor cerebral. Se da la visión de diferentes científicos. El color es generador de espacio y forma, pero hay que hablar de avance-retroceso. Luego se una idea de color a través  del tiempo.
En el mundo que nos movemos  nos vamos a encontrar con imágenes, de diferentes formas y estilos, las cuales formaran parte de nuestra realidad, por ello sería correcto saber cómo estas se forman, que podemos encontrar en ella y hasta si se quiere el paso de la imagen a travez de la épocas, por eso este libro nos enseñara el análisis y como se produce la imagen como el titulo lo manifiesta.


Pero vale la aclaración de que este libro se va a presentar como un manual y no como un libro presentando ideas del autor.
La lectura de dicho libro se presenta muy cómoda, ya que su vocabulario y contexto podemos decir que es  “simple”, pudiendo ser entendido por cualquier persona.
Por lo tanto es recomendable el  libro para quien recién comienza en el entendimiento de las imágenes, para dichas personas sería muy completo.
Desde mi opinión, teniendo en cuenta la simpleza, puedo decir que el libro estuvo adjunto a mis expectativas.

Reseña Libro- Melisa Montenegro

“La cámara lúcida”

Nota sobre la fotografía



Roland Barthes 

Desde mi punto de vista al momento de concluir con la lectura de “La cámara lúcida” me deja cierto grado de pensamiento en  lo que el autor cuenta al momento de mirar alguna fotografía.

Cualquiera sea la fotografía hay un retorno de lo muerto, el “haber estado allí” inevitablemente cuando alguien  fotografía es algo muerto, el tiempo ha pasado y la persona fotografiada queda plasmada en un papel, algo fácilmente desechable para el que vuelve a mirarla al pasar el tiempo.

Lo que debe impactarme de la fotografía es lo que ha sido no lo que es.

En el capítulo 36 Barthes cuenta recibir una fotografía que le han tomado pero no recuerda (pese a sus esfuerzos)  donde  fue tomada, solo acepta “no puedo negar que estuve allí”.

A mi parecer, destaco del libro la definición de  “Stadium” y Punctum”.

Stadium es todo lo que comprendo al ver, es claro y el punctum es aquello que “me punza” y genera  algo interno en mí, puede ser algún detalle de la fotografía.

En “La cámara lúcida” se ilustran una serie de fotografías de excelentes fotógrafos en las cuales Barthes las describe no solo en su contexto, como el nazismo por ejemplo, sino en su calidad como imagen. Hay un pasaje de nostalgia hacia el pasado, de detalles que Barthes encuentra en fotografías difíciles de decodificar, detalles e impacto dignos de un aficionado de la fotografía, todo lo vivido ya esta muerto, hay una línea  muy finita  entre la vida y la muerte.

Reseña Libro- Julieta Scarlato

El libro que decidí reseñar se titula “El lenguaje visual”, lo escribió María Acaso, profesora en el departamento de didáctica de la expresión plástica de la facultad de Bellas Artes de la universidad Complutense de Madrid.
El libro es narrado por la autora y esta escrito en primera persona.
En cuanto al título, fue una de las cosas que me llamo la atención, es muy preciso y efectivo debido que en el libro se explica todas las características del lenguaje visual para aquel que no sabe nada sobre este.
El prólogo esta narrado por Roser Juanola Terradellas profesora de la universidad de Girona y directora de la colección Arte y Educación de Ediciones Paidós quien se sintió muy afortunada por participar de este libro ya que es resultado de un trabajo de muchos años. Ella explica que la intención de este libro es enseñar de manera didáctica con imágenes y dibujos que significa el lenguaje visual para luego poder profundizar sobre el mismo. Es un libro que fue elaborado por el interés del público y se fundamenta en  las experiencias de la autora,  fue creado para los que les interesa el mensaje visual, para los creadores de imágenes y también  para dar pautas que sean  fáciles de comprender  para que los docentes pudieran explicar  las temáticas artísticas cómodamente. Mi opinión sobre el  prólogo es que tendría que haber sido narrado por la autora ya que ella sabe mejor que nadie que es lo que quiere comunicar con  este libro y cuanto se esforzó ella para crearlo. El prólogo me parece necesario para entender la obra, ya que al final se explica de lo que se trata cada capítulo  de una manera breve.
En cuanto al libro los capítulos están ordenados lógicamente y cada uno tiene continuidad con el otro, están relacionados de una manera que nos facilita la comprensión de la lectura. Los títulos de cada uno me parecen claros e  introduce a los lectores sobre cada capítulo.
Me parece un libro de carácter informal, explica las cosas para que sean entendidas por gente que no esta relacionada con el  tema artístico y el libro esta dirigido a esas personas que quieren informarse más sobre el lenguaje visual.
El tema del que trata el libro es el lenguaje visual, explica que es, cuales son sus herramientas y las describe, que podemos realizar con el, y que productos construye, habla del acto de interpretar, establece  algunas figuras de la retórica de la imagen, habla de los tipos de
Representaciones que existen y sus funciones, finalmente explica el mensaje manifiesto y el mensaje latente y realiza una propuesta de análisis del producto visual. En este libro la autora  cita a  Barthes, Eco y Charles Pierce. La información ofrecida a mi parecer es muy interesante y didáctica, ya que la mayoría de los textos culminan la idea con una imagen. El esquema me parece atractivo pero lo que note es que las imágenes no se encuentran en el lugar correcto. A pesar de esto las imágenes se entienden perfectamente, son muy claras, cada una tiene debajo una explicación.

Una vez que lees el  libro te das cuenta de que hay muchas cosas que ignoras y no analizas profundamente, y lo que te permite este libro  es darte cuenta de que hay que ver las imágenes más allá de su estructura, de su mensaje manifiesto (denotativo), que hay que analizarlas y tratar de definir lo que nos quieren decir, ya que todas las imágenes que nos rodean día a día tiene un significado específico.
Para finalizar el libro me pareció muy interesante, entretenido, didáctico que te atrapa con las imágenes y explicaciones que en el aparecen, y realmente un libro para recomendar.

Reseña Libro- Rojas Sergio

El libro a reseñar, contiene el titulo de “LA FOTOGRAFIA: Un invento con historia” de la editorial Aula Taller en el año 2008, escrito por Mónica Incoravia.

Este libro, intenta comunicarnos como fue el nacimiento de la fotografía hasta su actualidad, detallando diversos tipos de características que ha tenido este tipo de arte desde su comienzo.

En cuanto a su interior y sus capítulos, esta escrito de manera informativa, es decir, explica lo que sucedía en cada época, con respecto a la fotografía, explicando o haciendo referencia a distintas personas que implementaron los primeros métodos de cómo funcionaba, desde una caja oscura, pasando por sus distintas variantes, por sus distintas épocas, a esto me refiero, que el libro explica la fotografía en distintos tiempos, por ejemplo, nos comenta de la primer fotografía, cuales eran los distintos elementos que se utilizaban para poder hacer una fotografía, las mejoras que tuvo, como la fotografía fue difundida hasta aparecer en la guerra, como llega a plasmarse en el arte, el nacimiento de la primera cámara fotográfica con rollo, como nace el periodismo fotográfico, etc. Hasta llegar a la actualidad.

La información que provee, me parece que esta bien explicada, para un libro que explica el nacimiento y el recorrido de la fotografía. No es demasiado completo, en el sentido de lo que es la fotografía en si, quiero decir en su, sentido artístico, sino que es más un libro que explica como bien ya dijimos antes, la formación de la fotografía. Pero al fin y al cabo, me parece un libro interesante, ya que hay muchas cosas que me detuve a leer y mirar, y pude hacerme de esos conocimientos.
Observe obras fotográficas, que no conocía, me informe acerca de métodos que las personas de antes y después del Renacimiento utilizaban, para poder plasmar una imagen, etc.

En sí, es un libro, el cual es presentado como un manual para informarte acerca del nacimiento de la fotografía, y que no se trata de un libro en donde un autor exponga sus propias ideas, ni tampoco de una critica acerca de la fotografía, pero lo que si cabe destacar es que el mensaje que puede llegar a dejar este libro, es que, aprender que la fotografía no se trata solamente de tomar una cámara y sacar fotos a lo primero que creamos “LINDO”, sino que además de todo esto, la fotografía es un arte, y es el único arte, que nos dice, como era el momento que nosotros estamos fotografiando.

Reseña ArteBA 2011- Rojas Sergio


ArteBa, es una exposición de arte que fue presentada del 18 al 23 de mayo en este año.
En ella pude encontrar diversos tipos de autores y sus distintas formas de expresarse. Algunos expresan sentimientos o intentan plasmar lo que sucede en la sociedad, mediante una pintura, una foto o alguna contrucción de ambas, lo que los autores denominan "Arte".
A medida que recorría la exposición, pude darme cuenta, gracias a los conceptos aprendidos en clase, que se podia admirar, ya sea una pintura, una imagen, etc, desde el punto de vista de la connotación, además de lo denotado, que es aquello que vemos, en forma literal. Pero si hay algo que predomina en estos casos, es la connotación. Gracias a este concepto, pude "entender" algunas muestras de los autores. (Digo "entender", ya que pude sacar ciertas conclusiones de que podía llegar a representar esa obra, que era lo que el autor queria decir o como intento expresarse).

Una de las obras que más me llamo la atención, fue la de la Fundación PROA. 
Esta fundación presentó, un panorama completo de la obra de Louise Bourgeois, llamada "Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido". Además de este tema central, este stand de arte presentaba unas fotos muy peculiares e interesantes para mi gusto. Eran unas fotos del barrio de la Boca, de las cuales no recuerdo el año. Estas fotos se encontraban tomadas desde distintos ángulos, del cual pude darme cuenta, ya que habíamos tocado este tema en clase. Y ádemas de que las fotos se encontraban tomadas desde distintos ángulos, también se encontraban en distintas claves de valores, mayor, menor, etc.

Siguiendo el recorrido por la exposición, me tope con la obra de un autor llamado Adrian Lirman. Su obra titulada "Glamour II", y hecha en óleo sobre tela, mostraba una imagen de aquel dibujo de la infancia denominado "Los autos locos", mas específicamente presentaba la imagen de "Penelope Glamour". La caracterisitica de esta imagen, era que este autor presentaba esta obra, en tres dimensiones. Solo bastaba con ponerse los anteojos en "3D", y disfrutar del recuerdo de aquel dibujo animado sumado a una visión diferente que se obtenía al verla con los anteojos de tres dimensiones. 

Continuando, este recorrido de arte, por la feria, llego a un punto en donde vimos la obra de Luciana Rondolini llamada "Calamidad Cósmica", la cual era la más interesante, que para mí fue denominada "el palito de helado gigante". A simple vista, si bien me llamaba la atención la dimensión, la realidad de la obra, que estaba compuesta por hielo de verdad y que se derretía en un proceso lento, mucho no puedo acotar sobre esta obra, ya que no supe bien encontrarle un significado. La connotación de esta obra, no fue encontrada.

 
Y por último, ya casi en la despedida de la feria, caminando por un stand, me encontré con una obra del autor Martín di Girolamo. Este autor presentaba una forma de expresar el arte, para mi opinión, de manera muy explícita, pero algo no menos interesante que las demas obras. Mostraba una escultura de unas jóvenes, las cuales uno cuando pasaba por ese stand, veía la espalda de la figura y en el frente, un espejo donde se contemplaba el reflejo el rostro y el cuerpo de esta joven, mostrando sus pechos. 
La verdad, una obra realmente interesante y que llama la atención, de cualquier público.

 
Esto fue una breve reseña, de mi visita hacia la feria de arte "ArteBA 2011".
Fue una experiencia nueva y rara a la vez, ya que gracias a conceptos aprendidos, podía, más o menos, interpretar de que se trataba o saber que características tenía una obra, lo que antes no sabía hacer.

lunes, 23 de mayo de 2011

Comunicacion Visual Nº13 - Analisis Video Clip



ANALISIS DE VIDEO: INDIOS KILME DE JAURIA

El video que a continuación se va a analizar se titula “Indios Kilme” y es de la banda de música “Jauria”.
En dicho video el plano que predomina, es un plano largo dando una sensación de lejanía, teniendo por parte de el que recibe el mensaje una mirada de dominio, pero mas precisamente podemos de decir que estamos ante la presencia de un plano general por que observamos la banda pero el contexto esta predominando.
Si hablamos de el ángulo de toma podemos decir que primordialmente nos encontramos con un ángulo normal, esto quiere decir un ángulo de 0°, pero también aparece el ángulo picado, que es un ángulo hacia abajo, (cuando muestran el paisaje como también cuando la banda camina por dicho paisaje), creando una disminución de lo que estamos viendo, por el contrario se muestra un ángulo contrapicado cuando aparece el aborigen generando una superioridad.
Claramente la luz que se presenta en el video es una luz natural ya que la fuente misma proviene del sol. Su dirección es Frontal, por lo tanto la luz viene de frente, pero en algunos casos la luz viene de los costados generando sombra por lo tanto es lateral.
Los colores que predominan son los fríos como el verde, azul, etc, dando sensación de tranquilidad, de seriedad.
Para finalizar vamos a puntualizar sobre el enfoque el cual su profundidad de campo, es decir, la porción de espacio que va a estar en foco, es claramente amplia.

LINK:  http://www.youtube.com/watch?v=wHsrTXCe1RI

Comunicacion Visual Nº12 - Recursos Fotograficos.

Gran Plano General

 Plano General


Plano Entero


Plano Americano

Plano Medio


Primer Plano



Primerisimo Primer Plano

 Plano del detalle

Angulo de Toma

Normal


 

Picado


Contrapicado

 Cenital

 Nadir o de Base

Luz

Normal

Direcciones de la Luz

Lateral


 Contraluz

 Claro oscuro

Enfoque

Profundidad de campo reducida














 

domingo, 15 de mayo de 2011

Comunicacion Visual Nº10 - Retorica en Publicidad


SUSTITUCION

Metáfora:

 
En esta imagen se traspasa la suavidad de una almohada a la de un pan.

Hipérbole:



En esta imagen se muestra la resistencia exagerada del zapato.

ADJUNCION

Comparación:


Aquí surge la comparación entre las zapatillas y un canguro. Diciendo, por ejemplo que las zapatillas son “tan livianas” que la persona que las use, se sentirá como un canguro cuando las use, para caminar o saltar.

 

Antitesis:


En esta imagen vemos que representa que un perfume “barato” hace que el hombre se sienta con un mal físico y de una manera deprimida. En cambio, en la imagen de al lado, vemos que con un perfume “caro”, el aspecto cambia, todo gracias al perfume.



CAMBIO

Anacoluto:

Que una mujer tenga en su baño un animal en su bañera, en este caso una vaca, demuestra una exageración de la realidad


Antimetabola:


Aquí se demuestra que la persona que tiene el vaso vacío o por la mitad, la cerveza representa la forma de una mirada triste, se encuentra triste porque se esta terminando la bebida pero la persona que tiene el vaso lleno, muestra una representación de felicidad, ya que tiene más.



SUPRESION


Elipse:

 
En la imagen se muestra una característica de la película Kill Bill, pero sin mostrar la protagonista sino su nombre y los colores utilizados en la película.


Suspensión:



En esta imagen la chica esta remplazando la grasa por una rueda de auto.